Workshops
Chor trifft Vocal Percussion
30. und 31.3.2019
12 – 18 Uhr
Feel the heat of body, voice & beat! Dieser Wochenendworkshop für Gruppen und chorinteressierte SängerInnen sowie InstrumentalistInnen (auch Neueinsteigerinnen und WiedereinsteigerInnen) lenkt den Focus auf die rhythmische Seite des gemeinsamen Singens. Lil von Essen und Christian Lunscken haben eine vielseitiges Programm quer durch alle Stile für euch vorbereitet – gekrönt von einem kleinen internen Konzert.
€ 110,—/85,—
Info und Anmeldung:
069/466202
info@waggong.de
waggong.de/programm/workshops
Stimme und Sprechen – mit freier Stimme sprechen
Leitung: Lil von Essen
Dieser Workshop ist für alle gedacht, die sich einen authentischen stimmlichen Ausdruck erarbeiten möchten und behandelt die Themen körperliche Durchlässigkeit, Stimmbildung, Atemtechnik, Artikulation und Körpersprache. An vorbereiteten Texten wird das Gelernte praktisch umgesetzt. Bitte einen kurzen Text/Gedicht (mind. 8 Zeilen) auswendig können und Matten, bequeme Kleidung und Socken mitbringen.
25.3.23, 12:00 bis 18:00
max. 6 Personen
Sing A Song
Leitung: Lil von Essen
Ein Workshop für alle, die schon immer mal ihr Lieblingslied singen wollten. Je nach Niveau der TeilnehmerInnen arbeiten wir an euren vorbereiteten Stücken und erarbeiten vielleicht sogar gemeinsam kleinere Arrangements. Außerdem beschäftigen wir uns mit Körper- und Atemübungen, Stimmklang, Melodieführung, Gehörbildung, Rhythmus, Sprache, Interpretation und Präsentation. Notenlesen ist keine Voraussetzung zur Teilnahme. Bitte ein Solo-Stück vorbereiten und die Noten und/oder den Text und Chords bzw. ein Playback, sowie Matten, bequeme Kleidung und Socken mitbringen.
26.3.23, 12:00 bis 18:00
max. 6 Personen
Singen im Chor
Leitung: Lil von Essen
Ein Workshop für NeueinsteigerInnen, WiedereinsteigerInnen oder einfach Mutige, die schon immer mal ausprobieren wollten, in einem Chor zu singen. Wir erarbeiten kleinere bis größere Chorarrangements. Außerdem stehen Körper- und Atemübungen, Stimmklang, Melodieführung, Gehörbildung, Rhythmus, Sprache, Interpretation und Präsentation und je nach Bedarf die Einführung in das Notenlesen auf dem Programm. Bitte Matten, bequeme Kleidung und Socken mitbringen.
28./29.1.23, 12:00 bis 18:00
max. 10 Personen
Theaterlabor – Schauspieltraining
Ein Workshop für Laien und semiprofessionelle SchauspielerInnen, mit Spiel-Erfahrung und Entdeckergeist.
Wir arbeiten mit Schauspieltechniken nach u. a. Michael Tschechow, Stanislawski, Artuad sowie mit Elementen der »Method« nach Lee Strasberg.
Themen sind Funktionale Stimmbildung und Sprechtraining; Atemtechnik, Sensibilisierung u. Konzentration, Körperspannung, Körpersprache, Präsenz und Ausstrahlung, Arbeit mit dem Bühnenraum, szenisches Spiel, Brüche, emotionale Haltung, Timing in Text und Spiel, Improvisation, wie erarbeite ich mir eine Rolle.
Ziel ist die Erweiterung der stimmlichen, sprachlichen und körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten und Freiheiten im Spiel, das Erlernen und Anwenden des schauspielerischen Handwerks, die spielerische Auseinandersetzung mit klassischen bzw. modernen Theater-Texten, die Entwicklung einer eigenen spielerischen Phantasie und Ausdruckskraft.
Es ist möglich, in Einzelsequenzen an einer schon erarbeiteten Rolle (bitte ankündigen und auswendig gelernt) zu arbeiten.
Der Unterricht findet in Gruppen und in Einzelsequenzen statt.
Bequeme Kleidung/Schuhe und Requisiten (falls unverzichtbar) mitbringen.
Clowns und Improvisation
Clown und Narr sind kulturhistorische Figuren, die als Mittler zwischen Chaos und Ordnung stehen. Mit den Augen eines Narren gesehen, verwandeln sich die alltäglichen Wahrnehmungs- und Handlungsmuster. Clown oder Narr kennen keine Moral, keine aufgeblasene Autorität, keine Ideale.
Ungebremst und hemmungslos spielt er mit den Regeln und Rollen. Die Neugier auf das Leben, die Lust am Experiment und am Scheitern sind seine inneren Antriebskräfte. Der Clown als Widersacher, als Stimme des frechen Kindes gegenüber dem durchrationalisierten, perfekten Leben der heutigen Zeit, rückt immer mehr ins Rampenlicht der Öffentlichkeit.
In die Rolle des Clowns zu schlüpfen, bedeutet, ungeahnte Freiheiten zu genießen.
So entsteht Wachheit für den Augenblick, Spontaneität und Kreativität.
Durch Stimme, Sprache und Körper werden die verborgenen Urkräfte des Clownesken, der innere Clown, geweckt. Die Höhen und Tiefen, das Vermögen und Unvermögen, die „Weisheit des Stolperns“ und die „direkte Emotionalität“ eines jeden Teilnehmenden werden behutsam und kreativ für die Gestaltung eines ganz persönlichen Clowns genutzt.
Stimme und Sprechen für Yoga-LehrerInnen
+++ Stimmbildung – Seminar-Reihe für Yogalehrer_innen
Die Stimme ist unser wichtigstes und erstes Klanginstrument und der Ausdruck unserer Seele.
Als Yogalehrer_in steht man während der Kursleitung vor der Herausforderung die richtige Lautstärke einzusetzen, die Stimme angemessen zu modulieren und authentisch und nicht aufgesetzt zu klingen.
Oft sind die Lehrer_innen unsicher und trauen sich anfangs nicht laut genug zu sprechen, aus Angst etwas falsch zu machen, falsch anzusagen, oder sie sprechen zu laut.
Zudem stellt sich oft auch die Frage nach der Stimmhygiene: Wie spreche ich richtig, so dass ich meine Stimme nicht überfordere? Als Lehrer_in ist die Stimme im täglichen Dauereinsatz. Die große Sprechbelastung kann durch unbewusst falschen Umgang mit dem System der Stimme zu Überforderung und Ermüdung bis hin zu Heiserkeit, fehlender Modulationsfähigkeit und sogar zu Missempfindungen in Hals und Kehle führen.
In drei aufeinander aufbauenden Modulen wird die Fähigkeit vermittelt, sicher, locker und ohne Anstrengung vor vielen Menschen zu sprechen, dabei alle zu erreichen und durch eine „Session“ zu führen. Es ist ein ganzheitliches Training, das viele Bereiche umfasst, um Körper und Stimme in Einklang zu bringen.
Die Bewusstwerdung von Atemräumen durch Atemübungen verbessert, verlangsamt und vertieft den Atem und schafft so ein Bewusstsein für eine aktive Atmung, so dass die Einatmung wie von selbst geschehen kann: Eine Reise in innere und äußere Klangwelten, eine Entdeckung ganz eigener Ausdruckskraft und Kreativität.
Durch gezielte sprechtechnische Übungen entwickelt die Stimme in der Auseinandersetzung mit Sprache und Texten bzw. freier Rede ihren eigenen Rhythmus, ihre eigene Dynamik, Modulation und Strahlkraft.
Tipps für tägliche individuelle Aufwärmübungen helfen, die gelernten Techniken zu vertiefen und abrufbar zu machen.
Der Unterricht findet in Gruppen- und Einzelsequenzen statt.
Die Platzzahl ist auf 10 Personen begrenzt.